Cele mai bune 25 de filme apreciate de critici de pe Netflix

25 Best Critically Acclaimed Movies Netflix

Credit foto: Profesorul de grădiniță, dobândit de la Netflix Media Center

Credit foto: Profesorul de grădiniță, dobândit de la Netflix Media Center



Cetățenii din South Park boicotează Amazon Fulfillment Centers în promoție teaser Clipul The Ranch Partea 6: Faceți cunoștință cu Luke Matthews Filme Netflix de Robert Bell acum 2 ani Urmăriți pe @byrobbell Următorul 16 din 25 Anterior Folosiți ← → (săgeți) pentru a naviga

TORONTO, ON - 8 SEPTEMBRIE: Regizorul Brian De Palma participă la premiera The Magnificent Seven în cadrul Festivalului Internațional de Film din Toronto 2016 la Roy Thomson Hall pe 8 septembrie 2016 în Toronto, Canada. (Fotografie de Kevin Winter / Getty Images)





10. Din Palma (2018)

Regizor: Noah Baumbach, Jake Paltrow

Dacă spui numele Brian De Palma, este posibil ca oamenii să știe sau nu la cine te referi. Dacă începeți să-i numiți filmele, atunci veți obține probabil că a făcut asta. Iată o listă cu unele dintre filme: Carrie, Blow Out, Scarface, Body Double, The Untouchables, Carlito’s Way, Mission Impossible. Da, De Palma este o parte elementară a istoriei filmelor.



Am întâlnit prima oară numele când urmăream interviuri cu unul dintre realizatorii mei preferați, Quinten Tarintino. QT a spus că regizorul său preferat era De Palma și atunci am recunoscut că sunt fan fără să știu.

Acest documentar incredibil este simplu în formatul său. Brian De Palma se uită direct în cameră și își descrie întreaga carieră de la început până la sfârșit. Este atât de fascinant să mergi în această plimbare cu un regizor care a avut la fel de multe filme eșuate în carieră ca hituri la box-office.

De Palma provine din noua generație de la Hollywood. A participat la un echipaj de regizori, printre care Steven Spielberg, Martin Scorcese, Francis Ford Coppola și Geroge Lucas. Vorbește despre un grup de prieteni!

În timp ce vizionați un film, este ușor să neglijați tot ceea ce intră în producerea magiei. Există scenariul, finanțarea, distribuția, brutalele zile de producție de 12 ore și apoi în cele din urmă lansarea. De Palma vă oferă o privire interioară asupra modului în care unele dintre filmele dvs. preferate au fost reunite de la început până la sfârșit. De asemenea, ai ocazia să auzi emoțiile prin care a trebuit să treacă creatorul acelor filme.

Dacă vă considerați un artist în orice mediu, palmier este filmul perfect pentru a vă face să vă simțiți mai bine în privința montaniei voastre creative și emoționale.

Următorul:# 9

CANNES, FRANȚA & # 8211 17 MAI: (LR) Actorii Daniel Zovatto, Maika Monroe și scriitorul / regizorul David Robert Mitchell participă la recepția & # 8220It Urmează & # 8221 în timpul celei de-a 67-a ediții a Festivalului de Film de la Cannes din 17 mai 2014 la Cannes, Franța . (Fotografie de Tim P. Whitby / Getty Images)

Trebuie să închizi anul urmărind filme grozave? Iată cele mai bune 25 de filme apreciate de critici de pe Netflix chiar acum.

Căutați un film bun, apreciat de critici, pentru a-l viziona pe Netflix? Ai noroc! Iată clasamentul nostru cu cele mai bune 25 de filme apreciate de critici de pe Netflix!

Întotdeauna echivalez căutarea prin Netflix cu cumpărăturile cu un buget deschis. Poate dura ore întregi pentru a găsi filmul potrivit pentru momentul potrivit. Ce este și mai rău este când descoperiți în cele din urmă un film care vă prinde ochiul, dar vă pierde atenția într-o zecime din timpul pe care v-a trebuit să îl localizați. Poate fi mai ușor dacă știi pentru ce îți dorești, dar dacă nu ai. Ce se întâmplă dacă ești ca mine și tu ești în așteptarea unui film care să sară afară și să spui „# 8220VIZIONEAZĂ-MĂ! & # 8221

Cu excepția cazului în care știu în mod explicit că vreau să râd sau să plâng, să învăț sau să mă tem că categoria mea de acces la Netflix este secțiunea apreciată de critici, deoarece, în ciuda genului, vreau doar să fiu captivat de o poveste bună.

Acest & # 8220aisle pe piață & # 8221 este plin de pietre prețioase din diferite genuri și perioade, dar nu îți pierzi timpul scotocind prin filme pentru că am făcut treaba murdară pentru tine.

În timp ce am compilat această listă de filme, am ținut cont de liniile directoare critice. Pentru început, nu am vrut să vă ofer doar o listă pe care o puteți găsi pe Google sau Wikipedia. Aceste alegeri sunt în mare parte filme care nu au fost întâmpinate cu aprecieri pe scară largă, dar sunt profund captivante și distractive de la început până la sfârșit.

Scopul este de a vă prezenta filme grozave pe care s-ar putea să nu le fi văzut. Este posibil ca unele dintre aceste filme să fi obținut recenzii negative, dar cu toate acestea, le-am găsit provocatoare și merită. Desigur, filmele enumerate sunt înclinate spre gustul meu, dar ceea ce le leagă este povestirea captivantă, cinematografia imaginativă și o direcție generală originală.

Acestea fiind spuse, trebuie să recunosc că pe listă sunt câteva capodopere binecunoscute pe care tocmai nu le-am putut neglija, deci dacă nu le-ai văzut felicitări pentru noua ta descoperire.

Următorul:# 25

NEW YORK, NY & # 8211 25 FEBRUARIE: Regizorul David Robert Mitchell participă & # 8220It Follows & # 8221 Proiecția New York la Teatrul Walter Reade pe 25 februarie 2015 în New York City. (Fotografie de Rob Kim / Getty Images)

25. It Follows (2014)

Regizor: David Robert Mitchell
Distribuție: Maika Monroe, Keir Gilchrist, Daniel Zovatto, Jake Weary, Olivia Luccardi, Lili Sepe

Primul film de pe lista mea este o imagine de groază care a avut premiera la Festivalul de Film de la Cannes în 2014. Groaza poate fi un gen verbos în care majoritatea filmelor cad pradă acelorași trope și clișee ca fiecare film de groază realizat vreodată de la Halloween.

Urmează clipește acel ciclu cu o poveste unică înrădăcinată în familiaritate. Intriga urmează (joc de cuvinte absolut intenționat) o adolescentă, Jay, care este urmărită de o ființă supranaturală care poate lua forma oricui din jurul nostru sau poate rămâne complet invizibilă. & # 8220 Este & # 8217s & # 8221 misiunea finală este moartea.

& # 8220It & # 8221 îl urmărește pe Jay după ce a avut o întâlnire sexuală cu iubitul ei. Acest lucru lasă publicul să presupună că ființa este transmisă prin actul sexual.

Cu un scor care amintește de filmele de groază din anii '70 și '80 și cinematografie izbitoare, filmul se ridică la înălțimea genului său, ținându-ne pe tocuri, sperând ca fata să se îndepărteze de & # 8220monstrul. & # 8221

Dar este imposibil să ignorăm comentariile sociale și simbolismul pe care filmul ni le pune în față. Filmul face o observație cu privire la natura sexului sau a bolilor care se pot răspândi atunci când nu sunt luate măsuri de precauție adecvate sau poate că trebuie să interpretăm simbolismul mai profund și să luăm în considerare emoțiile care pot urma de la o persoană la alta după sex.

Oricum, Urmează este o versiune virgină a unui gen suprasolicitat. Un film de groază plictisitor, care te ține atras, cerându-ți continuu să adânci în premisa și temele sale.

Următorul:# 24

PARK CITY, UT & # 8211 23 IANUARIE: Regizorul Tamta Gabrichidze acceptă un premiu pe scenă în timpul Premiilor și petrecerii programului de scurtmetraje prezentat de YouTube în cadrul Festivalului de film Sundance 2018 la Jupiter Bowl, pe 23 ianuarie 2018, în Park City, Utah. (Fotografie de Nicholas Hunt / Getty Images)

24. Comerciantul (Sovdagari) (2018)

Regizor: Tamta Gabrichidze

Primul documentar de pe listă este originalul Netflix Comerciantul.

La început, documentarele vor fi predominante pe această listă. Documentarele sunt minunate doar în cazul în care ați trăit sub o piatră în epoca streamingului. Comerciantul nu face excepție.

Amplasat în Republica Georgia, un comerciant ambulant schimbă orice poate pune mâna pe cartofi, o formă de monedă care este mai imperativă pentru supraviețuire decât banii din această parte a lumii. Vă puteți imagina o lume în care banii erau irelevanți?

Această piesă extraordinară este un scurtmetraj care a jucat la Sundance în 2018, câștigând premiul juriului pentru scurt documentar.

Filmul nu are narațiune și nu prezintă interviuri cu capul vorbitor. În schimb, suportăm viața de zi cu zi cu comerciantul printr-o serie de vinete. Acesta este un stil care pune privitorul în poziția unui voyeur, aruncând o privire prin fereastră către o lume departe de viața americană privilegiată.

Ne întâlnim cu oamenii din țară, tineri și bătrâni, toți împărtășind un lucru comun și sărăcia # 8230. Acest film a pus prioritățile în perspectivă și a evocat un alt documentar excelent despre sărăcie, Children Underground.

Un alt aspect semnificativ al acestui film este timpul de rulare. 23 de minute sunt suficient de lungi pentru ca acest document să te prindă, să te țină și apoi să te elibereze să te gândești la ceea ce tocmai ai asistat.

23 de minute nu este nimic corect? Acum ai timp să mergi la baie, să iei o gustare și să te pregătești să urmărești următoarea selecție din listă & # 8230

Următorul:# 2. 3

NEW YORK, NY & # 8211 09 MAI: Actrița Greta Gerwig participă & # 8216Frances Ha & # 8217 Premiera la New York la MOMA pe 9 mai 2013 în New York City. (Fotografie de Ben Gabbe / Getty Images)

23. Frances Ha (2012)

Regizor: Noah Baumbach
Distribuție: Greta Gerwig, Mickey Sumner

Dacă ești un fan al lui Goddard, Truffaut sau al oricărui regizor francez New Wave, Frances Ha este plauzibil filmul care seamănă cel mai mult cu acel cinema iconic.

Fotografiat superb în alb și negru, Frances Ha este povestea unui dansator profesionist care încearcă să navigheze în viața milenară. Pe măsură ce visele ei nu reușesc să-și împingă viața într-o direcție pozitivă, relația cu cel mai bun prieten al ei devine încordată, forțând-o să-și formeze o nouă realitate.

Pare morbid, dar tonul filmului este de comedie. Frances, interpretată de Greta Gerwig, este un personaj simpatic, care dintre cele mai semnificative conflicte pare să provină dintr-o perioadă din viață cu care cei mai mulți se pot referi la tranziția.

Ceea ce îmi place cel mai mult la film este cinematografia. Cinematografia alb-negru va produce întotdeauna o estetică atât de simplă pentru filme, în special cele independente centrate în relații și dialog. Având în vedere că acest film este o comedie întunecată, acea estetică face un raport vizual despre conflictele care sunt explorate. Declarația este că, nu luați lucrurile prea în serios și nu aveți grijă de durere.

Netflix este plin de filme despre personaje care depășesc tot ceea ce fac și da, ne place să scăpăm în viața celor celebri și împliniți, dar sincer, # 8230 majoritatea dintre noi suntem ca Frances, încercând doar să ne dăm seama de viață pe măsură ce mergem .

Sentimentul, și # 8220 o primește altcineva și # 8221 poate fi unul de răsturnare, și asta e ceea ce am simțit după ce am vizionat acest film.

Următorul:# 22

AUSTIN, TX & # 8211 21 SEPTEMBRIE: (LR) Producătorul Adam Hendricks, scriitorul / EP Isa Mazzei, actrița Madeline Brewer, regizorul Daniel Goldhaber și producătorul Isabelle Link-Levy la Netflix Films & # 8216Cam & # 8217 Premiera la Fest Fantastic la Alamo Drafthouse pe 21 septembrie 2018 în Austin, Texas. (Fotografie de Rick Kern / Getty Images pentru Netflix)

22. Orange (2018)

Regizor: Daniel Goldhaber
Distribuție: Madeline Brewer, Patch Darragh, Melora Walters, Devin Drui, Imani Hakim, Michael Dempsey

Pe măsură ce tehnologia se dezvoltă an de an, arta va începe să reflecte noile noastre realități. Portocale este un thriller / thriller despre o tânără care joacă online spectacole & # 8220prive & # 8221 în schimbul numerarului. Aceste femei sunt & # 8220 fete de cameră. & # 8221

Fiecare femeie de pe site este clasată, iar personajul nostru principal este obsedat de atingerea vârfului. Motivul ei nu vine dintr-un loc de disperare, ea vrea să fie cea mai bună în ceea ce face.

Când spectacolul ei privat începe să escaladeze rândurile, se întâmplă evenimente foarte neașteptate. Cineva care seamănă cu asemănarea ei îi piratează contul și susține spectacole private pretinzând a fi ea, ceea ce provoacă probleme în viața ei reală și astfel începe thrillerul

Portocale este un ceas care merită, deoarece este o lume foarte puțini dintre noi știu ceva, cel puțin din partea angajaților. Oricât de murdare și grosiere sunt temele, ele sunt captivante pentru că nu ești niciodată absent să simți că această poveste se joacă undeva în lume chiar în momentul în care urmărești filmul.

În timp ce drama are o structură narativă, intriga de a dori să știi ce se întâmplă în continuare sau cum funcționează lucrurile în această lume îți va oferi mai multă atmosferă documentară.

Urmăriți-l cu mintea deschisă. În timp ce unele scene vă pot opri rapid, filmul în ansamblu este o oră plus educație pe adâncurile internetului.

Următorul:#douăzeci și unu

SAVANNAH, GA & # 8211 27 OCTOMBRIE: Maggie Gyllenhaal vorbește la Premiul remarcabil în actorie și producție pe scenă în timpul proiecției & # 8216 The Kindergarten Teacher & # 8217 la 21 SCAD Savannah Film Festival pe 27 octombrie 2018 în Savannah, Georgia. (Fotografie de Cindy Ord / Getty Images pentru SCAD)

21. Profesorul de grădiniță (2018)

Regizor: Sara Colangelo
Distribuție: Maggie Gyllenhaal, Parker Sevak, Anna Baryshnikov, Rosa Salazar, Michael Chernus, Gael Garc și iacutea Bernal

Acest film este un original Netflix care a avut premiera la Sundance la începutul acestui an. Maggie Gyllenhaal joacă rolul Lisa, o profesoară de grădiniță care devine obsedată de elevul ei de cinci ani despre care crede că este un geniu.

Lisa s-a dezlipit de familia ei și de dezinteresul lor față de latura cerebrală a vieții. Participă la cursuri de scriere creativă pentru adulți, în încercarea de a adăuga o scânteie vieții ei, dar scrie în clișee și lucrări, iar munca ei pare să nu aibă profunzime personală.

Jimmy, Lisa și tânărul student, este antiteza. El scuipă linii poetice cu mult peste anii săi în timp ce-și străbate podeaua clasei. Odată ce Lisa îi descoperă talentul, își face misiunea să-și îngrijească și să-și dezvolte mintea creativă, deoarece nimănui din viața lui nu îi pasă de poezia sa. Lisa ia o plăcere extremă lui Jimmy, dar tactica ei de a-i încuraja darul să devină nepotrivit ducând la punctul culminant al filmului.

Am ales acest film datorită întrebărilor pe care cred că le prezintă publicului. Argumentul Lisa & # 8217 pentru tactica ei este că darul lui Jimmy & # 8217 va fi îngropat în societatea noastră, cu excepția cazului în care ea îi supraveghează dezvoltarea.

Tatăl lui Jimmy ar prefera ca fiul său să crească și să câștige bani. Mama lui nu este în jur, iar bona lui este preocupată, încercând să devină actriță.

Dacă Jimmy ar fi un sportiv supradotat, s-ar fi dezvoltat talentul așa cum trebuia? Fără să se împingă prea tare, acest film ridică o mulțime de întrebări interesante despre copii și creativitate.

Următorul:#douăzeci

390495 04: O cană de poliție împușcată a lui Timothy McVeigh este afișată pe 12 iunie 2001 la muzeul Oklahoma National Memorial din Oklahoma City, la o zi după executarea sa. (Fotografie de Getty Images)

20. Oklahoma City (2017)

Regizor: Barak Goodman

Următorul documentar de pe listă este o privire înapoi la una dintre cele mai sângeroase zile din istoria americană, bombardamentul din Oklahoma City, un act de terorism intern. La 19 aprilie 1995, Timothy McVeigh și Terry Nichols au folosit un camion Ryder pentru a arunca în aer clădirea federală Alfred P. Murrah. 168 de persoane au fost ucise cu 680 de răniți.

Motivația din spatele atacului a apărut ani de zile, pe măsură ce ascensiunea mișcării alt-dreapta din această țară l-a influențat pe McVeigh să planifice în cele din urmă crima. Acest film documentează acumularea lentă a bombardamentului. Datorită acestei examinări atente, primiți trei documentare într-unul.

Poveștile supraviețuitorilor, forțelor de ordine și jurnalistilor care au fost prezenți pe 19 aprilie, sunt împletite cu relatări despre Ruby Ridge și Waco, două evenimente care au aprins alt-dreapta și i-au convins că guvernul a ieșit să le distrugă ideile și credințele.

Această piesă esențială a istoriei americane este geneza unor tulburări și diviziuni pe care le vedem astăzi în țara noastră. Dacă trebuie să înțelegem aceste acte de teroare interne ca societate, cred că este important să nu privim astfel de evenimente în vid, ci ca parte a unei probleme mai semnificative care ne amenință siguranța ca americani.

Mi-a plăcut acest document, deoarece elimină acele straturi ale problemei în ansamblu și vă lasă cu un avertisment îngrozitor despre viitor. Cel puțin, acest film vă va ajuta să înțelegeți orele zilei.

Următorul:# 19

NEW YORK, NY & # 8211 07 DECEMBRIE: (LR) JC Chandor, Neal Dodson, Jessica Chastain, Oscar Isaac și Anna Gerbattend Giorgio Armani prezintă premiera din New York a lui A24 & # 8217s & # 8220A Anul cel mai violent și # 8221 la Florence Gould Hall Teatru pe 7 decembrie 2014 în New York. (Fotografie de Rob Kim / Getty Images pentru Giorgio Armani)

19. Un an cel mai violent (2014)

Regizor: J. C. Chandor
Distribuție: Oscar Isaac, Jessica Chastain, David Oyelowo, Alessandro Nivola, Albert Brooks, Elyes Gabel

Filmele criminale ajung în toate formele și dimensiunile. Un an foarte violent este un exemplu excelent al sentimentului. Amplasat la începutul anilor 1980 în New York, Abel (Oscar Isaac) este proprietarul unei companii în creștere de petrol. În timp ce încearcă să facă mișcările necesare pentru a-și dezvolta afacerea și pentru a concura cu companiile de top din industrie, el se confruntă cu o rezistență imensă.

Camioanele sale petroliere sunt furate de atacatori înarmați, ceea ce provoacă conflicte interne atunci când vine vorba dacă ar trebui sau nu să-și înarmeze șoferii. Pe măsură ce concurența din industrie devine mai volatilă, viața personală a lui Abel & # 8217 devine afectată, iar căutarea sa pentru felia sa de Vis american este amenințată.

Din cauza vânzărilor slabe la box-office și a fost lansat într-un an de filme grozave, cred că această imagine a fost cu mult ignorată. Cu actorie puternică și cinematografie care amintește de Nasul , subiectele sunt adesea filmate în cadre simetrice întunecate care pun accentul pe problemele de afaceri întunecate și complexe cu care se confruntă. Tema violenței în cadrul afacerilor americane primește tratamentul cinematografic suprem.

Un alt aspect al acestei drame pe care o iubesc este muzica. Se simte contemporan, dar evocă perioada filmelor cu sintetizatoare care adaugă la tensiunea pe care o simt majoritatea personajelor pe tot parcursul filmului. Acesta este cu siguranță unul dintre filmele mele preferate de pe listă. Recomand cu tărie să-i dai o lovitură.

Următorul:# 18

1998 Bruce Willis În & # 8220Armageddon. & # 8221 (Fotografie de Getty Images)

18. Armageddon (1998)

Regizor: Michael Bay
Distribuție: Bruce Willis, Billy Bob Thornton, Liv Tyler, Ben Affleck, Will Patton, Peter Stormare, Keith David, Steve Buscemi

Nu orice film proeminent trebuie să examineze istoria americană sau să ne atragă atenția cu munca orbitoare a camerei și cu actori autentici. Uneori vrem doar să ne așezăm, să mâncăm floricele și să rădăcinăm pentru ca băieții / prietenii buni să ne salveze de dezastru.

Michael Bay: & # 8220 Ține-mi berea. & # 8221

Armaghedon este clasicul film de dezastru din anii '90 cu o distribuție de stele pentru a-și susține complotul grandios. Un asteroid de mărimea Texasului se îndreaptă spre pământ și va distruge planeta la impact. Cu 18 zile rămase, NASA intenționează să facă o gaură în asteroid pentru a detona o bombă care ar împărți stânca în două. De aici începe distracția.

Pentru a fora gaura, NASA recrutează o echipă de foratori cu miez adânc din clasa muncitoare, călătoria în spațiu, aterizează pe asteroid, sapă gaura și salvează lumea. Vă simțiți în siguranță cu soarta globului în mâinile lui Bruce Willis și Ben Affleck & # 8217? Pregătește-ți floricelele!

Cu o distribuție de personaje excentrice care învață cum să fie astronauți la locul de muncă, Armaghedon este filmul ideal pentru a evada timp de două ore. Este o poveste neortodoxă de pește ieșit din apă, care vine cu comedie, dramă, suspans și chiar o anumită durere de inimă.

Nu a câștigat niciun Oscar, dar nu este vorba despre această listă. De cele mai multe ori mergem la filme pentru a ne distra și, indiferent de plauzibilitatea sa, acest film este extrem de distractiv.

Următorul:# 17

HOLLYWOOD, CA & # 8211 03 APRILIE: Regizorul Mike Flanagan ajunge la proiecția Relativity Media & # 8217s & # 8216Oculus & # 8217 la TCL Chinese 6 Theaters pe 3 aprilie 2014 la Hollywood, California. (Fotografie de Mike Windle / Getty Images)

17. Hush (2016)

Regizor: Mike Flanagan
Distribuție: John Gallagher Jr., Michael Trucco, Kate Siegel

Mă interesează întotdeauna să văd idei originale în genul horror. Hush este un film slasher despre o tânără surdă (Madison) care locuiește în pădure, într-o izolare totală. Un intrus care caută să intre în interior îl observă pe Madison și își dă seama că este surdă, apoi intră în casă și începe căutarea lui Maddie și supraviețuirea.

Există o locație centrală, personajele sunt limitate și toate evenimentele au loc în aceeași zi. Este un film real slasher independent, care folosește un dispozitiv simplu de poveste și un joc de pisică și șoarece.

Ritmul scenelor este excelent. Vă puteți imagina povestea desfășurându-se ca un film mut cu doar imagini și efecte sonore. Când te gândești la asta, tăcerea este exact ceea ce trăiește protagonistul nostru.

Există o mulțime de emoții pe care le poți simți în timp ce urmărești o clipă de groază, ceea ce face ca această imagine să fie unică este că simți că dizabilitatea ei devine a ta, pe măsură ce un nebun o urmărește în mijlocul nicăieri.

Tăcere ar trebui să vă sperie bine dacă sunteți în căutarea unui film de groază bine făcut. Este și ultimul film de groază de pe această listă, așa că profitați!

Următorul:# 16

PARK CITY, UT & # 8211 22 IANUARIE: Distribuția Burning Sands participă la Netflix sărbătorește Festivalul de film Sundance pe 22 ianuarie 2017 în Park City, Utah. (Fotografie de Gustavo Caballero / Getty Images pentru Netflix)

16. Nisipurile arzătoare (2017)

Regizor: Gerard McMurray
Distribuție: Trevor Jackson, Alfre Woodard, Steve Harris, Tosin Cole, DeRon Horton, Christian Robinson, Trevante Rhodes

Frățiile negre fac obiectul următorului film de pe listă. Nisipurile arzătoare este un original Netflix care a avut premiera la Sundance în 2017. Intriga se concentrează în jurul a cinci tineri studenți negri care încearcă să se alăture unei fraternități de prestigiu din campusul lor universitar.

Apartenența le va oferi statutul, realizarea și o serie de frați de care să apeleze pentru viață, dar consecințele urmăririi lor ar putea fi letale. Întrebarea critică pusă este următoarea: merită să te pierzi în proces să fii în afară de ceva aparent mai mare decât sinele tău?

Hazing a fost o problemă în creștere în campusurile universitare din toată țara. Dacă nu sunteți familiarizați cu ceea ce este necesar pentru a vă alătura unei fraternități sau fraternități mari de colegiu, acesta va fi cu siguranță o deschidere a ochilor pentru dvs., ca spectator.

Nu sunt aici pentru a spune dacă aceste organizații sunt greșite sau corecte, dar apreciez că subiectul este punctul central al acestui film. Orice film care crește conștientizarea socială prin povestea sa merită să mă uit la el, dar acesta nu este doar un film cu mesaje. Povestea este grozavă. Empatizezi cu tinerii în căutarea lor și speri că vor face tăierea indiferent de sarcinile dăunătoare pe care trebuie să le îndeplinească pe parcurs.

Actoria este puternică, iar povestea este imprevizibilă, ceea ce duce la un ceas grozav. Simt că acest film a fost trecut cu vederea atunci când a fost lansat, așa că dă-i o lovitură. Cred că nu a dezamăgit.

Următorul:#cincisprezece

375974 01: Holland Taylor, Jim Carrey și Laura Linney în & # 8220 Truman Show. & # 8221

15. Spectacolul Truman (1998)

Regizor: Peter Weir
Distribuție: Jim Carrey, Laura Linney, Noah Emmerich, Natascha McElhone, Holland Taylor, Ed Harris

Acesta este unul dintre acele clasice pe care a trebuit să le adaug pe această listă. În cazul în care nu ați văzut această bijuterie. Spectacolul Truman îl are în rolurile principale pe Jim Carey în rolul lui Truman Burbank, vedeta unui reality show care îi documentează viața 24 de ore. Pare un pic intruziv nu? Ei bine, nu este pentru Truman, pentru că habar nu are că camerele rulează.

Pentru el, viața lui este la fel de sănătoasă ca oricine altcineva, dar încet începe să-și dea seama că anumite aspecte ale existenței sale par puțin oprite. Pe măsură ce filmul progresează, el își face misiunea să descopere minciuna despre care s-a spus despre viața sa.

Îmi amintesc că am fost să văd acest film în copilărie. Când am crescut, am fost un mare fan al lui Jim Carey. Filme precum Dumb and Dumber, Ace Ventura, și Masca au fost parte integrantă a iubirii mele timpurii pentru filme. Am fost să văd Truman Show crezând că este prea o comedie și am fost incredibil de surprins de acest complot sofisticat pe care acum trebuia să îl urmez. Pe atunci aveam doar 10 ani, așa că temele mi-au trecut în totalitate. Reality TV nu era la fel de răspândit ca acum, așa că totul mi s-a părut science fiction.

20 de ani mai târziu, nu numai că am ajuns să iubesc filmul, relevanța sa pentru lumea noastră actuală este uimitoare. Datorită rețelelor sociale, trăim cu toții un reality show de 24 de ore, indiferent dacă suntem personajul sau publicul.

Filmul a îmbătrânit incredibil de bine și sunt dispus să pariez că puteți vedea linia directă dintre mesajul său general și starea societății noastre de social media de astăzi.

Următorul:# 14

LOS ANGELES, CA & # 8211 27 APRILIE: Un semn de stradă marchează intersecția dintre Florența și Normandy Avenue din South Los Angeles pe 27 aprilie 2012 în Los Angeles, California. Intersecția a fost scena bătăii șoferului de camion Reginald Denny la 29 aprilie 1992 în primele etape ale revoltelor din Los Angeles. Au trecut 20 de ani de la verdictul lui Rodney King care a stârnit revoltele. (Fotografie de Kevork Djansezian / Getty Images)

14. LA 92 (2017)

Regizor: Daniel Lindsay, T. J. Martin

Următorul documentar de pe listă este 92 , o relatare viscerală a revoltelor din 1992 din LA. Agitația a fost declanșată de zeci de ani de brutalitate a poliției, care a ajuns la capăt în 1991, când un automobilist neînarmat, Rodney King, a fost atacat cu violență de membrii LAPD.

Bataia a fost surprinsă pe casetă video, dar cei patru ofițeri implicați au fost achitați în instanță. Acest lucru a aprins flacăra către ceea ce va deveni în cele din urmă șase zile de revolte și jafuri care ar provoca daune unui miliard de dolari orașului Los Angeles.

Au existat o mulțime de revolte violente de rasă care au avut loc în ultimii 50 de ani în America, dar revoltele din LA au avut loc în zorii televiziunii prin cablu și ale tehnologiei home video, astfel încât camerele erau peste tot, iar cea mai mare parte a evenimentului a fost difuzată către un șocat. naţiune.

este la la land pe netflix

Din cauza tuturor filmărilor disponibile, 92 este capabil să se bazeze în totalitate pe imagini de arhivă pentru a spune povestea răscoalei. Nu există capete vorbitoare, narațiune, interviuri și # 8211 similar cu nr. 24 pe listă, Comerciantul. Presupun că poți spune că îmi place acest stil de filmare documentară.

Îmi place doar faptul că filmările sunt expuse fără context, astfel încât să pot ajunge la concluziile mele despre ceea ce sa întâmplat. Atunci când oamenii sunt intervievați în fața camerelor și a luminilor, nu știi niciodată cum s-ar putea schimba contul lor, așa că, în calitate de spectator, mă simt mult mai confortabil să primesc conținutul așa cum este.

Multe documente despre revoltele din LA au fost publicate în același timp cu LA 92, dar cred că acesta este cel mai bun dintre contemporanii săi.

Următorul:# 13
Orson Welles - Netflix

30 decembrie 1971: actor-regizor american, Orson Welles la Aeroportul Heathrow, în timpul filmărilor & # 8216Future Shock & # 8217, un film de mediu pentru televiziunea americană. (Fotografie de Central Press / Getty Images)

13. They & # 8217ll Love Me When I & # 8217m Dead (2018)

Regizor: Morgan Neville
Distribuție: Peter Bogdanovich, Oja Kodar, Orson Welles, Steve Ecclesine

Am scris despre acest documentar într-un articol anterior despre întoarcerea lui Orsen Welles. Anul acesta, Netflix a distribuit Welles & # 8217 ultimul film pe care și-a petrecut ultimii ani din viață încercând să-l termine, Cealaltă parte a vântului. Acest film spune povestea filmului Welles și este mai mult o poveste convingătoare decât filmul real pe care îl documentează & # 8211 și m-am gândit Cealaltă parte a vântului a fost destul de bine.

Cea mai bună parte despre Ei mă vor iubi când voi fi mort este că, de îndată ce filmul se termină, puteți urmări Cealaltă parte a vântului cu cel mai bun context disponibil. De asemenea, servește ca lecție de istorie în viața misterioasă și iconică a lui Orsen Welles, unul dintre cei mai mari regizori de film din America.

Orsen este sărbătorit abundent acum că a dispărut, dar când încerca să strângă bani pentru acest film, nu a putut să obțină un nichel din sistemul de la Hollywood, de unde și titlul. Imaginați-vă că omul care ne-a dat Citizen Kane și Touch of Evil nu a putut câștiga încrederea producătorilor de la Hollywood care credeau că timpul său a trecut.

Cetateanul Kane este considerat unul dintre cele mai mari filme din toate timpurile. Fiind primul său film, nu-mi pot imagina presiunea de a încerca să trăiesc la înălțimea acelei fapte, știind că criticii și publicul nu vor iubi niciodată munca ta așa cum au îmbrățișat primul tău film.

Cred că este probabil ca urmărirea creării unei piese care să se potrivească Cetateanul Kane l-a bântuit pe Orsen până la moartea sa în 1985. Acest documentar este un fan al filmului și visul # 8217 într-o bucată din istoria cinematografiei care a lipsit odată.

Următorul:# 12
Ava DuVernay - Central Park Five - Netflix

EXCLUSIV & # 8211 Ava DuVernay văzut la cea de-a 13-a conversație cu Oprah Winfrey și Ava DuVernay duminică, 13 noiembrie 2016, în Los Angeles, CA. (Fotografie de Eric Charbonneau / Invision pentru Netflix / AP Images)

12. 13 (2016)

Regizor: Ava DuVernay

Reforma justiției penale este un subiect masiv în peisajul politic de astăzi, dar câți oameni știu cu adevărat tot ceea ce presupune aceasta? 13 este un documentar nominalizat la Premiul Academiei despre încarcerarea în masă din America.

Filmul se deschide cu o statistică dramatică care stabilește starea de spirit pentru restul filmului. America are cinci la sută din populația lumii, dar are 25% din prizonierii lumii. Deci, una din patru persoane aflate în închisoare, în lume, sunt în închisoare aici, în America. Acesta este 2,3 milioane de corpuri, ceea ce reprezintă cea mai mare populație de pușcării din lume. Aceasta este o statistică care vă face să vă întrebați cum ne pedepsim infractorii legii.

La fel ca majoritatea documentarelor americane de pe această listă, conținutul acestui film depășește cu mult subiectul de la suprafață. Istoria rasei și a încarcerării în această țară este istoria americană și, pentru a înțelege un aspect al istoriei, trebuie să aveți o aderență fermă asupra istoriei americane în totalitate. Această imagine vă va oferi acea aderență fermă.

De obicei nu sunt un fan al vorbelor și al interviurilor pentru documentare, dar scopul acestui document este de a vă informa despre modul în care populația noastră din închisoare a crescut de la câteva sute de mii de oameni la milioane. În calitate de audiență, vom vedea vizual aceste creșteri de-a lungul deceniilor, pe măsură ce numeroși președinți declanșează un război împotriva drogurilor care a blocat în mod disproporționat minoritățile.

La fel ca un alt documentar de pe această listă, Oklahoma City, multe din ceea ce vedeți în acest film sunt relevante pentru cultura noastră politică actuală.

Următorul:#unsprezece

NEW YORK & # 8211 16 NOIEMBRIE: Regizorul Curtis Hanson ajunge la & # 82204th Annual Directors Guild of America Honours & # 8221 la Waldorf-Astoria 16 noiembrie 2003 în New York City. Directors Guild of America Honours celebrează oamenii și instituțiile care au adus contribuții deosebite la cultura americană prin lumea filmului și a televiziunii. (Fotografie de Evan Agostini / Getty Images)

11. L.A. Confidential (1997)

Regizor: Curtis Hanson
Distribuție: Russell Crowe, Guy Pearce, James Cromwell, David Strathairn, Kim Basinger, Danny DeVito

Următorul film de pe listă este o revenire la filmele cu popcorn. L.A Confidențial este un film noir modern, bazat pe un roman cu același nume de James Ellroy. Luminile strălucitoare de la Hollywood întâlnesc corupția poliției, scandalurile și legăturile mafiei, pe măsură ce membrii LAPD navighează în decădere urbană. Este clasicul film noir.

Veți vedea un tânăr Russell Crowe și Guy Pearce înainte de a fi vedete împreună cu unul dintre rolurile mele preferate de la Danny DeVito. Spre deosebire de o altă dramă criminală de pe această listă, Un an foarte violent, acest film este mai mult un spectacol distractiv decât unul serios.

Nu am mințit, acest film se simte uneori ca o dramă polițistă convențională, dar cu mai multe trame secundare, mister și suspans, este un film distractiv, care este ușor de gândit timp de două ore.

Apelul acestui film pentru mine este designul de producție care face ca anii 1990 și Los Angeles să semene cu strălucirea și glamour-ul din 1950 și Los Angeles. Este întotdeauna distractiv pentru mine să scap într-un deceniu de care nu-mi amintesc. Adesea mă trezesc atent la fiecare aspect al cadrului, astfel încât să pot observa perioada de timp.

LAPD are o reputație notorie pentru corupție, așa că merită să țineți cont de acest context în timp ce urmăriți evenimentele care se desfășoară în acesta.

Următorul:# 10

TORONTO, ON & # 8211 08 SEPTEMBRIE: Regizorul de film Brian De Palma participă la premiera # 8220The Magnificent Seven & # 8221 în cadrul Festivalului Internațional de Film din Toronto 2016 la Roy Thomson Hall pe 8 septembrie 2016 în Toronto, Canada. (Fotografie de Kevin Winter / Getty Images)

10. Din Palma (2018)

Regizor: Noah Baumbach, Jake Paltrow

Dacă spuneți numele Brian De Palma, oamenii pot sau nu să știe la cine vă referiți. Dacă începeți să-i numiți filmele, atunci veți obține, probabil, și el va face asta. Carrie, Blow Out, Scarface, Body Double, The Untouchables, Carlito & # 8217s Way, Mission Impossible. Da, De Palma este o parte elementară a istoriei filmelor.

Am întâlnit prima oară numele când urmăream interviuri cu unul dintre realizatorii mei preferați, Quinten Tarintino. QT a spus că regizorul său preferat era De Palma și că, atunci când am recunoscut că sunt fan, nici măcar nu știam.

Acest documentar incredibil este simplu în formatul său. Brian De Palma se uită direct în cameră și își descrie întreaga carieră de la început până la sfârșit. Este atât de fascinant să mergi în această plimbare cu un regizor care a avut tot atâtea filme eșuate în carieră, precum hituri la box-office.

De Palma provine din noua generație de la Hollywood. A participat la un echipaj de regizori, printre care Steven Spielberg, Martin Scorcese, Francis Ford Coppola și Geroge Lucas. Vorbește despre un grup de prieteni!

În timp ce vizionați un film, este ușor să neglijați tot ceea ce intră în producerea magiei. Există scenariul, finanțarea, distribuția, brutalele zile de producție de 12 ore și apoi în cele din urmă lansarea. De Palma vă oferă o privire interioară asupra modului în care unele dintre filmele dvs. preferate au fost reunite de la început până la sfârșit. De asemenea, ai ocazia să auzi emoțiile prin care a trebuit să treacă creatorul acelor filme.

Dacă vă considerați un artist în orice mediu, palmier este filmul perfect pentru a vă face să vă simțiți mai bine în privința montaniei voastre creative și emoționale.

Următorul:# 9

HOLLYWOOD, CA & # 8211 28 FEBRUARIE: Actrița Brie Larson, câștigătoare a celei mai bune actrițe pentru & # 8216Room, și # 8217 în culise la 88 de premii anuale ale Academiei de la Dolby Theatre pe 28 februarie 2016 la Hollywood, California. (Fotografie de Kevork Djansezian / Getty Images)

9. Camera (2015)

Regizor: Lenny Abrahamson
Distribuție: Brie Larson, Jacob Tremblay, Joan Allen, Sean Bridgers, William H. Macy

Regizat de Lenny Abrahamson, Cameră este o adaptare a unui roman cu același nume Emma Donoghue. Intriga se concentrează în jurul Joy Newsome (interpretat de Brie Larson), o tânără mamă care a fost răpită și ținută împotriva voinței sale într-o singură cameră timp de șapte ani.

În timp ce se află în captivitate, Joy are un fiu al căpătarului ei (bătrânul Nick). Băiatul, pe nume Jack, are cinci ani când începe filmul. Tot ce știe vreodată este camera și el crede că nu există nimic mai mult în lume decât ceea ce în interiorul celor patru pereți, orice altceva există doar în televiziune în mintea lui.

Depresia se instalează pentru Joy și, în cele din urmă, știe că trebuie să facă o mișcare pentru a-și elibera fiul de această captivitate.

Cameră a fost nominalizată la patru premii Oscar, câștigând una dintre cele mai bune actrițe Oscar pentru Brie Larson.

am văzut Cameră ca o examinare a minții umane aflate în suferință. Este incredibil ce putem păcăli noi înșine să credem în circumstanțe extreme sau lungimile la care va merge o mamă în numele protejării copiilor lor.

În știri vedem întotdeauna titluri despre acest tip de răpiri și suntem deseori atrași de detaliile răpirii sau detenției victimei. De multe ori pierdem interesul pentru recuperarea victimei, lucru pe care Room nu l-a lăsat să se întâmple.

Dacă ești claustrofob, acest film s-ar putea să te facă să te simți puțin neliniștit la început, dar odată ce ai trecut de asta, te vei încânta.

Următorul:# 8

LOS ANGELES, CA & # 8211 09 august: O vedere generală a atmosferei la premiera lui & # 8220Cutie and the Boxer & # 8221 în timpul NEXT WEEKEND, prezentat de Sundance Institute la Sundance Sunset Cinema pe 9 august 2013 în Los Angeles, California. (Fotografie de Mark Davis / Getty Images)

8. Cutie și boxerul (2013)

Regizor: Zachary Heinzerling

Cutie și Boxerul este povestea unei căsătorii între doi artiști japonezi care locuiesc în New York. A fi îndrăgostit de un artist creativ poate fi o sarcină provocatoare, iar acest document nominalizat la Premiul Academiei explorează toate straturile acelui conflict.

Ushio și Noriko Shinohara sunt căsătoriți de 40 de ani. Ushio a câștigat notorietate la nivel mondial pentru sculpturile și picturile sale mărețe, inclusiv piesele sale de artă live cunoscute, unde pune o pereche de mănuși de box, le lasă în vopsea și lovește o pânză deschisă.

Niciun gând nu intră în acțiune, doar sentiment și emoție. Crede-mă, acest film te va avea cu siguranță în sentimentele tale. Soția lui Ushio, Noriko, este și ea însăși artistă. Însă eforturile sale personale i-au adus un loc în spate soțului ei, care era considerat un geniu. Un alt obstacol în căutarea artei Noriko & # 8217 a fost când a rămas însărcinată cu fiul lor. După ani de zile în care și-a sacrificat propria viață pentru fiul și soțul ei, Noriko începe o bandă desenată bazată pe căsătoria cu Ushio, pe care o numește & # 8220Bullie & # 8221 în bandă. Ea își dă numele & # 8220Cutie & # 8221 și astfel viziunea ei artistică începe să prindă viață.

Deși Ushio este bine cunoscut, piesele sale rareori se vând. Acest lucru a făcut viața grea pentru cuplu. Noriko chiar își verbalizează regretul că nu s-a căsătorit cu un bărbat care a trăit stabil de dragul fiului ei, în timp ce vedem imagini de arhivă ale lui Noriko în lacrimi mărturisind că el și-a sacrificat tot ceea ce era în viața lui de dragul artei sale. .

Vedem tensiunea în relația lor la suprafață, dar din punctul meu de vedere, Cutie și Boxerul se complimentează reciproc, se înțeleg și cel mai important se iubesc.

Vrei să ai o relație cu un artist? Urmăriți imediat acest document.

Următorul:# 7

BERLIN, GERMANIA & # 8211 20 FEBRUARIE: (NOTĂ EDITORII: Imaginea a fost convertită în alb și negru.) Joaquin Phoenix pozează la & # 8216Don & # 8217t Worry, He Won & # 8217t Get Far on Foot & # 8217 foto apel în timpul celui de-al 68-lea Berlinale International Film Festival Berlin la Grand Hyatt Hotel pe 20 februarie 2018 în Berlin, Germania. (Fotografie de Alexander Koerner / Getty Images)

7. Ea (2013)

Regizor: Spike Jonze
Distribuție: Joaquin Phoenix, Amy Adams, Rooney Mara, Olivia Wilde, Scarlett Johansson

Nu cred că a existat un film făcut în ultimii zece ani care prefigurează în ce direcție merge mai bine societatea noastră decât A ei. Spike Jonze a câștigat un Oscar pentru scenariul său original. Theodore (Joaquin Phoenix) este un scriitor profesionist care trăiește într-un Los Angeles futurist. Trece printr-un divorț și caută o conexiune, așa că achiziționează un sistem de operare personal echipat cu o voce feminină asemănătoare omului și inteligență artificială.

Computerul începe ca un prieten, un tovarăș când este singur. Dar pe măsură ce timpul trece, Theodore se îndrăgostește de & # 8220her, & # 8221 de sistemul de operare.

Acum știu că sună ciudat și ușor psihotic, dar Scarlett Johansson este vocea computerului, așa că nu poți fi atât de judecător.

Iubirea este o emoție. Nu se bazează pe nimic din lumea materială, este un sentiment. Deci, plauzibilitatea ca cineva să se îndrăgostească de o voce este destul de mare.

Acesta este un film cu concept ridicat, care va fi plasat ușor în viitor, un alt aspect unic al filmului. Nu există niciun set până acum în viitor încât să simți că ai câștigat și să nu trăiești pentru a asista la tehnologie, cred că asta este cheia atașamentului pe care publicul îl va avea cu filmul.

Acum trăim într-o lume în care întâlnirile pe internet sunt răspândite, iar milenialii sunt mai predispuși să comunice prin mesaje text sau facetime decât în ​​persoană, așa că suntem deja îndrăgostiți de computerele care au voci care ies din ele. Dreapta?

Următorul:# 6

NEW YORK, NY & # 8211 16 AUGUST: Actorii (L-R) Julianne Moore, Jeff Bridges și John Goodman participă & # 8220 Big Lebowski & # 8221 Lansare Blu-ray la Hammerstein Ballroom pe 16 august 2011 în New York City. (Fotografie de Mike Coppola / Getty Images)

6. Marele Lebowski (1998)

Regizor: Joel Coen, Ethan Coen
Distribuție: Jeff Bridges, John Goodman, Julianne Moore, Steve Buscemi, David Huddleston, John Turturro

Marele Lebowski este un film pe care îl pot viziona din nou și din nou și, ținând pasul cu filmele mele & # 8220 care sunt subapreciate & # 8221, acesta este unul dintre cele mai subevaluate filme ale fraților Coen. La momentul lansării, criticii nu iubeau filmul, dar în anii următori a devenit un clasic de cult pentru cinefili.

Povestea se concentrează în jurul lui Jeff Lebowski & # 8220 The Dude & # 8221 (Jeff Bridges), un vagabond care își petrece zilele de bowling cu cei mai buni prieteni ai săi (Goodman, Buscemi). Este prins într-un caz de identitate greșită atunci când doi bărbați ajung la casa lui, îl băteau și urinează pe covor un covor pe care The Dude insistă și # 8220 a legat într-adevăr camera împreună. & # 8221

Când The Dude îl vizitează pe adevăratul Jeff Lebowski, cui era destinat atacul, are loc o reacție în lanț de evenimente episodice care duce publicul la o plimbare sălbatică.

Acest film este absurd de la început până la sfârșit, dar ajungi să te bucuri atât de mult de aceste personaje nebunești încât să nu-ți mai pese să-i urmărești în gaura lor de iepuri de aventuri.

Unul dintre aspectele mele preferate ale acestui film este muzica. În loc de un scor de film convențional, majoritatea filmului prezintă muzică populară setată pe montaje stilizate. Acest film este un cadou de urmărit și, dacă nu sunteți familiarizați cu frații Coen, aceasta este introducerea perfectă. Catalogul lor devine mai bun!

Următorul:# 5

SAN FRANCISCO, CA & # 8211 14 NOIEMBRIE: Realizatorul Vivian Kleiman, producătorul executiv Danny Glover, Angela Davis și regizorul Yance Ford vorbesc pe scenă la o proiecție specială a & # 8220Strong Island & # 8221 la Landmark Embarcadero pe 14 noiembrie 2017 în San Francisco , California. (Fotografie de Kelly Sullivan / Getty Images pentru Netflix)

5. Insula puternică (2017)

Regizor: Yance Ford

Insula puternică a avut premiera la Festivalul de Film de la Sundance în 2017 și a fost nominalizat pentru cel mai bun documentar la premiile Academiei din ultimii ani.

Veți fi greu să găsiți un documentar la fel de personal ca acesta. De atâtea ori, documentele sunt povești de istorie sau memorii ale unei persoane celebre, dar nu și aceasta. Acest film nu este doar despre viața regizorului, ci vorbește direct în cameră pentru a spune o poveste de care mulți dintre noi ar dori să fugă pentru tot restul vieții noastre.

Insula puternică spune povestea regizorului Yance Ford și a fratelui William, care a fost ucis în aprilie 1992. Avea doar 24 de ani. Incidentul care a dus la moartea sa a fost un argument greșit, dar persoana din spatele declanșatorului fiind un bărbat alb, iar persoana din fața declanșatorului este un bărbat negru, nuanțele rasiale au umbrit ceea ce se întâmplă de fapt în acea noapte.

Au trecut ani de la incident, iar acum Ford se adânceste în istoria familiei sale în ceea ce privește fratele ei și conflictul care în cele din urmă i-a luat viața. Ea dezvăluie că nu mai este supărată în legătură cu incidentul, dar ceea ce a câștigat și nu permite este ca fratele ei să fie amintit oricum oamenii vor să-l amintească.

După cum am menționat, acest document este extrem de personal și, dacă aveți frați sau oricine din viața voastră pe care îl considerați ca un frate sau o soră & # 8211 sau o perioadă de familie, atunci acest film va fi un pumn la nivelul intestinului. Este o piesă viscerală despre consecințele pe care uciderea fără sens le poate avea asupra unei familii.

Următorul:# 4

SANTA MONICA, CA & # 8211 27 FEBRUARIE: Regizorul Tom McCarthy acceptă premiul pentru cel mai bun regizor pentru & # 8216Spotlight & # 8217 pe scenă în timpul Premiilor Film Independent Spirit 2016 din 27 februarie 2016 la Santa Monica, California. (Fotografie de Kevork Djansezian / Getty Images)

4. Spotlight (2015)

Regizor: Tom McCarthy
Distribuție : Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams, Liev Schreiber, John Slattery, Stanley Tucci

După cum am menționat în introducere, există filme pe această listă care nu au fost omise și au primit toate aclamările critice pe care le merită, Spotlight este unul dintre acele filme. A câștigat premiul cel mai mare la Oscar, cea mai bună imagine.

Acest film este despre o echipă de jurnalism de investigație hotărâtă de la Boston Globe care descoperă un scandal pe scară largă de abuzuri sexuale care are loc în biserica catolică din Boston și # 8217. Într-un oraș în care cardinalul are mai multă putere decât primarul, investigația în biserică se confruntă cu o opoziție masivă, deoarece un procent substanțial din numărul cititorilor de hârtie se identifică drept catolic.

Când vedem rapoarte despre știrile abuzurilor în biserica catolică, este întotdeauna alarmant. Mulți se pot întreba și cum se poate întâmpla ceva de genul acesta. # 8221 Acest film pune un punct de vedere '# 8220' și # 8221 asupra problemei de la origine. Când crești, crezând într-o instituție, poate fi instinctul tău să te opui oricărei credințe că instituția nu respectă tot ceea ce ai crezut că ar fi. Acest film ne reaminteste să uităm de tradiție și să ascultăm vocile victimelor.

Un alt memento pe care ni-l oferă acest film este să nu uităm de jurnalism. Odată cu creșterea internetului și a surselor media alternative, ceea ce constituie jurnalismul poate fi în zilele noastre ape noroioase. Adăugați acest lucru cu dezbaterile & # 8220fake & # 8221 din zilele noastre și Spotlight este un film cu capsule ale timpului despre motivul pentru care o presă liberă și independentă este esențială pentru lume.

Următorul:# 3

NEW YORK, NY & # 8211 28 IUNIE: (LR) Actorul Kitana Kiki Rodriguez, regizorul Sean Baker, actorul James Ransome și actorul Mya Taylor participă la premiera din seara de închidere & # 8220Tangerine & # 8221 la BAMcinemaFest 2015 la BAM Clădirea Peter Jay Sharp din iunie 28, 2015 în New York. (Fotografie de Jemal Countess / Getty Images)

3. Mandarina (2015)

Regizor: Sean Baker
Distribuție: Kitana Kiki Rodriguez, Mya Taylor, Karren karagulian , Mickey O & # 8217Hagan , Alla Tumanian, James Ransone

Am dat peste acest film anul trecut după ce l-am vizionat Proiectul Florida, un alt film de Sean Baker. Mi-a plăcut atât de mult acest film încât am făcut câteva cercetări și am ales să-i dau lui Tangerine o lovitură. M-am distrat pe deplin.

Mandarină este o comedie întunecată despre o lucrătoare sexuală transgender în pericol pentru iubitul ei înșelător de la Hollywood în ajunul Crăciunului. Frumusețea este că, dacă poți șterge orice prejudecată sau judecată, vei găsi un film bun care să facă să râzi chiar și atunci când simți că ești și nu ar trebui să râzi. Scenele din film se joacă ca niște vinete și, ca public, ne simțim ca o muscă pe perete, urmărind momente revoltătoare.

Ceea ce m-a făcut să plasez acest film atât de sus pe listă nu a fost ceea ce a fost capturat pentru ecran, ci modul în care a fost realizat. Mandarină a fost împușcat pe trei telefoane iPhone 5s. Da, întregul film a fost filmat pe iPhone. Pentru a obține aspectul cinematografic, realizatorii au folosit aplicații exclusive pentru camere și un adaptor anamorfic pentru a oferi imaginii un aspect cinematografic cu ecran lat.

Produsul final vă va arăta că echipamentele și camerele de lux nu fac filmul. La sfârșitul zilei, este vorba despre poveste, actorie și regie.

Următorul:#Două

LOS ANGELES, CA & # 8211 28 AUGUST: Un omagiu adus lui Amy Winehouse pe scenă în cadrul MTV Video Music Awards 2011 la Nokia Theatre L.A. LIVE pe 28 august 2011 în Los Angeles, California. (Fotografie de Kevin Winter / Getty Images)

2. Amy (2015)

Regizor: Asif Kapadia
Distribuție: Amy Winehouse

Ultimul documentar de pe listă este un câștigător al premiului Oscar și o poveste de precauție pentru relele faimei, banilor și abuzului de droguri. Amy relatează viața și moartea unuia dintre cei mai iubiți muzicieni din ultimii 20 de ani, Amy Winehouse.

A murit la 27 de ani din cauza otrăvirii cu alcool, mult prea tânără pentru ca cineva să-și poată încheia călătoria pe acest pământ. Filmul este emoționant din câteva motive diferite. Dacă ești un fan Amy, știind cum se termină povestea ei, este întuneric să-i vezi vremurile personale și în culise se uită la ceea ce a intrat în muzica ei. Te simți neajutorat ca spectator, pentru că vrei să țipi la televizor pentru ca cineva să o oprească din căile ei autodistructive.

Când vine vorba de abuzul de substanțe, există întotdeauna mulți factori care determină o persoană să-și provoace daune. Este greu să nu arăți cu degetele pentru că, în timp ce o urmărești pe Amy, vei vedea o listă de facilitatori din jurul ei pe care ai putea crede că ar putea face mai mult. La sfârșitul zilei, când vine vorba de curățare, cred că o persoană trebuie să vrea să facă asta pentru sine și este întristant faptul că Amy nu a avut această ocazie.

Nu este totuși tristețe aici. Amy Winehouse a avut o muzică grozavă și, cu acest document, ai ocazia să experimentezi catalogul de muzică grozavă pe care a avut-o de oferit în timp ce afli cum au ajuns să fie unele dintre cele mai mari melodii ale sale.

Următorul:# 1

LONDRA, ANGLIA & # 8211 18 OCTOMBRIE: Actorul Tom Hardy participă la proiecția filmului & # 8220Locke & # 8221 în timpul celui de-al 57-lea BFI London Film Festival la Odeon West End pe 18 octombrie 2013 la Londra, Anglia. (Fotografie de Stuart C. Wilson / Getty Images pentru BFI)

1. Locke (2013)

Regizor: Steven Knight
Distribuție: Tom Hardy, Olivia Colman, Ruth Wilson, Andrew Scott, Ben Daniels, Tom Holland, Bill Milner

Pentru slotul numărul unu, a trebuit să aleg Locke. M-am îndrăgostit de acest film în momentul în care l-am văzut și chiar scriind despre el acum mă face să vreau să-l vizionez.

Filmul se desfășoară într-o singură locație, cu un personaj văzut pe ecran. Dacă trebuie să arunci un actor pentru a purta singur un film întreg, Tom Hardy este acel actor.

Locke este o poveste despre un om care se află la o răscruce de drumuri în viața sa, la propriu. În noaptea dinaintea unei slujbe concrete concrete pe care trebuie să o supravegheze, Ivan Locke este anunțat că o femeie cu care a avut o noapte într-o noapte naște. Locke, care este deja căsătorit cu un fiu, insistă să fie acolo pentru nașterea copilului său, deși nu intenționează să-și lase soția pentru această femeie.

Întregul film se bazează pe călătoria lui Locke la spital în timp ce trece înainte și înapoi între apelurile de la serviciu, spitalul și soția sa acasă, care află că soțul ei a avut o aventură. Le auzim doar vocile.

Bucuria acestui film este capacitatea sa de a te distra, chiar dacă te limitează la o singură locație și un singur personaj. De asemenea, deși s-ar putea să nu găsești personajul său plăcut, Locke te implică în interpretarea sa și vei fi investit în modul în care va putea să manevreze verbal din aceste conflicte pe care și le-a adus.

Cred că ceea ce face filmul atât de fascinant este că se joacă în timp real. Aceasta este o oră intensă în viața acestui om și nu avem nevoie de o poveste de fundal extinsă sau de un final curat pentru a fi pe deplin angajați și distrați. În opinia mea, asta îl face un cinematograf puternic.

Următorul:Black Panther și cele mai bune 25 de filme de pe Netflix '>Următorul 16 din 25 Anterior Folosiți ← → (săgeți) pentru a naviga